trickster.at - Neueste Kritiken

Johnny

Wed, 30 Jun 2010 09:44:38 +0200

Petsch Moser: 15 Jahre als Band, vermutlich um die 1000 Auftritte absolviert und jetzt vier Alben alt.

Johnny heißt es, und es ist nicht das, was man anhand der Banddaten erwarten könnte: Kein aufgewärmter Müsli-Rock, kein resignierendes Gesülze - ganz im Gegenteil, das Album stellt eine enorme Weiterentwicklung dar.

Das beginnt schon bei den ersten Liedern: Ego Tripping gibt einen rhythmischen Einstieg, der nicht zuviel verspricht: In der Tat hat die Band diesmal mehr oder weniger auf die üblichen Balladen verzichtet - sicher kein Fehler, zur Abwechslung mal ein Album etwas durchgängiger zu machen.

Geräusche deiner Wohnung können einem durchaus die ganze Nacht verfolgen - eingängige Musik und sinnvoller Text - davon war man bisher nur die Hälfte von Petsch Moser gewohnt. Das nächste Lied war neben zwei anderen Johnny...-Liedern namensgebend für das Album: Johnny Cash.

"Du bist heut aufgelegt wie eine Platte von Johnny Cash, man hat dich umgedreht und du hast weitergeredet, über die Arbeit, die dir Spaß macht: Über den Schnittpunkt von Geld und Fantasie."

Gefällt mir, wie man in modernen Web 2.0-Netzwerken sagen würde.

Die nächsten Lieder wissen, wie man dem geneigten Hörer und trickster.at-Schreiberling begeistert - mit einer Ausnahme: Das langatmige, langsame und deswegen wesentlich zu lange Johnny Pitbull passt so richtig gar nicht ins Album.

Dafür wird man allerdings relativ schnell entschädigt: Mit Argumente (lalalalalala) hat sich noch ein ziemliches Meisterwerk in den hinteren Rängen des Albums versteckt. Mit dem Lied, geschrieben von Lorenz Pichler von Christoph & Lollo, sind Petsch Moser beim Protestsongcontest 2010 angetreten - und sind, warum auch immer, nicht über den Vorentscheid hinausgekommen. Vermutlich Schiebung, Bestechung, Russen-Mafia.
Wie auch immer, das Lied bringt dem Album noch den letzten nötigen Touch an unernster Ernsthaftigkeit.

Fazit: Das Album entspricht den höchsten Qualitätsstandards, hat mindestens das AMA-Gütesiegel verdient und weiß einfach zu gefallen.

Monkey Years

Tue, 29 Jun 2010 12:16:05 +0200

Seit vielen Jahren macht Georg Altziebler unter seinem Alias Son Of The Velvet Rat Musik zwischen Nashville und Graz. Nun liegt mit Monkey Years ein repräsentativer Querschnitt seines Schaffens vor.

Der Intensität des Songs Are The Angels Pretty, mehr oder weniger zufällig gehört von Walter Gröbchen auf einer staubigen Provinzlandstraße, ist es der selbst propagierten Legende nach zu verdanken, dass dessen Label monkey music und Altziebler seit einigen Jahren gemeinsame Wege gehen.

Das Album Playground (2006) sollte das erste sein, das im Zeichen des Affen veröffentlicht wurde. Drei weitere Releases folgten jeweils im Jahresabstand. Und die globale Fangemeinde wuchs stetig und stark an während es an hymnischen Kritiken ohnehin nicht mangelte.

Cohens Hut und ein offener Hemdkragen

Dass dem so ist, verwundert nicht. Georg Altziebler als Mastermind von Son Of The Velvet Rat schreibt nämlich Songs, die kein Zuhause kennen. Wunderbar sanftes Liedgut, hin und wieder mal etwas mehr Tempo, eine immer intime und brüchige Stimme – Referenzen für Altzieblers Musik sind schnell gefunden, eine von diesen trägt Hut.

Ein steirischer Leonard Cohen sei er, attestierten ihm viele, so elegant und ergreifend seien seine Songs. Ein Vergleich, der kein schlechter ist. Mit einer einzigen Schublade ist es allerdings nicht getan, will man die Musik des „Sohns der Samtratte“ in Worte einkleiden. Neben Cohens Hut lässt sich da nämlich auch Chuck Ragans Holzfällerhemd hervorkramen, vortrefflich auch der ewig offene Hemdkragen von Serge Gainsbourg. Der einzigartig eigenartige Franzose hat es Altziebler besonders angetan: "Mir hat Serge Gainsbourg immer besser gefallen als die Beatles."

Auch Altziebler selbst hat sich schon am Französischen versucht, der Song "Vache qui rit" zeugt davon. Und Deutsch? Deutsch sei in der Popmusik bestenfalls eine Notlösung, so sperrig sei die Sprache, meint er. Und ganz nebenbei dürften die Erfolge von Son Of The Velvet Rat in Nordamerika nicht unwesentlich mit dem Anglophonen in Altzieblers Songs verbunden sein...

Der Affe steht auf die Ratte

Eine zwölf Songs starke Auswahl seines Schaffens findet sich nun auf der soeben erschienen LP Monkey Years. Diese beinhaltet aber - auch wenn der Titel unverkennbar auf das Label verweist - unter anderem Songs, die noch aus Altzieblers Debüt By My Side stammen. Das schaurig-schöne "Play A Ghost Note On My Soul" etwa oder das angesprochene "Are The Angels Pretty". Exemplarisch für einen Großteil des Liedguts. Verlust, Tod und viel Sehnsucht sind die Motive, die die Musik durchziehen. Thematiken, die in der Welt der Damen und Herren mit großen Herzen, auch genannt Songwriter, nicht gerade eine Seltenheit sind. Entscheidend ist allerdings der Grad der Authentizität respektive Intensität, mit der einem die Welt erklärt wird. Und dieser ist bei Son Of The Velvet Rat ein sehr hoher.

In dieser Hinsicht und in jeder anderen ist Dumb Bird einmalig gelungen. "Sometimes I feel/Like a featherless bird/Among other birds/They look at me with/Their cruel black eyes/And they don't say a word/I can tell by their beaks/They don't care/If I live or die." Diese Zeilen stammen aus dem letzten regulären Studioalbum des Projekts von Altziebler, aus Animals nämlich, welches sich über das Reich der Tiere der komplizierten wie komplexen Menschenseele annähert. Metaphorisch zwar, aber nie kryptisch, sondern immer verständlich und in seiner reduzierten, ja fast nackten Haltung ungemein sympathisch.

Georg Altziebler, wahlweise unterstützt von Live-Mitgliedern, als Son Of The Velvet Rat steht für Songwriting, das in der Liga der ganz großen qualitativ mehr als nur mithalten kann.

Monkey Years ist allerdings - und das finde zumindest ich etwas bedauerlich - mehr ein Geschenk des Labels (zum zehnten Geburtstag) an sich selbst und an Georg Altziebler, als ein Einstiegsangebot für diejenigen, die mit Son Of The Velvet Rat bisher nichts anzufangen wussten. Mit 500 LPs hat diese Kompilation einen sehr exklusiven Touch, mehr als die bereits überzeugten Altziebler-Fans wird man damit aber nicht ansprechen können.

Soll so sein - der Klasse der Musik tut das natürlich keinen Abbruch. Und irgendwann kommt dann auch der große Durchbruch. Ganz sicher. Naja, vielleicht...

Nebel auf dem Kontinent

Sun, 14 Mar 2010 16:09:01 +0100

Es gibt ja durchaus einige Möglichkeiten, ein gutes Album zu beginnen. Man kann den Zuhörer dazu verleiten, eine gewisse Spannung auf den Rest aufzubauen. Man kann durchaus auch das beste, rhythmischte Lied gleich an den Anfang stellen, gar kein Problem. Beim Album Nebel auf dem Kontinent der Dresdner-Berliner Band Der elegante Rest erübrigt sich erstmals jeder Kommentar zum Anfang, ironischerweise hört man sich besser den Rest des Albums an - der ist nämlich nicht nur eleganter als der Anfang, sondern vor allem schläft man nicht sofort dabei ein.

Da gefällt das zweite Lied, La Dolce Vita, um einiges besser. Entspannt, aber nicht zu ruhig - eine gute Mischung, das zieht sich auch durch die anderen Lieder: Junge in Uniform - nicht unbedingt anspruchsvoll, aber sowas hört man doch auch hin und wieder mal gerne.

Bei Fernfahrer drängt sich kurz die Frage auf, warum Deutsche ständig über Autobahnen singen müssen - ob man denn keine andere Themen hat? Nach wenigen Sekunden verschwindet dieser Gedanke aber schnell wieder - die Zeile "Ich esse mein Pausenbrot, irgendwann sind wir dann mausetot" kann dem geneigten Zuhörer durchaus einen quälenden Ohrwurm bringen - ob das wohl als Qualitätskriterium für Musik gilt?

Wie auch immer, als nächstes führt uns das Album nach Frankfurt am Main - nein, kein Lied über die Börse, kein Lied über einen Fluss, nichtmal um die Wurst geht es - worum es genau geht, kommt auch nicht wirklich raus. Eventuell eine banale Liebeserklärung an eine deutsche Großstadt - ganz so banal klingt das Lied dann aber doch nicht, da haben wir auf dem Album schon schlechteres gehört. Ganz im Gegenteil, das Lied ist eigentlich einer der Lichtblicke im Album.

Ebenso mysteriös wirken die Texte der nächsten Lieder, so heißt es zum Beipsiel in "Hell erleuchtet": "Dicke Freaks rücken staubiges Inventar, (...) es brennt die Luft und die Frauen tragen Schlangen im Haar". Ob das wirklich philosophisch ist, oder einfach nur eine zufällige Aneinanderreihung irgendwelcher Begriffe, die dem Hörergehirn das Gefühl geben sollen, dass das Gehörte Sinn ergibt - das sollte jeder für sich entscheiden - die Musik enthält jedenfalls ganz interessante Elemente.

Die restlichen Lieder enthalten wenig Spektakuläres, nichtmal Braveheart kann einen vom Hocker reißen. Ob das jetzt Albumfüller sind, oder doch der Stil der Band - ich weiß es nicht, ich hoffe auf Ersteres.

Fazit: Wer auf ruhige, nachdenkliche Musik steht, wird im Album sicher fündig werden. Alle anderen können sich über Junge in Uniform, Fernfahrer und Frankfurt am Main freuen - ist doch auch schon etwas, oder?

This Quiet Town

Tue, 29 Sep 2009 15:10:30 +0200

Ist das oberösterreichische Steyr das neue Liverpool? Nun gut, das mit der Industrie würde ja irgendwie passen. Aber das mit der Musik ist so eine Sache - jedenfalls besingt die steyrische Band Velojet in ihrem zweiten Album This Quiet Town ihre Heimatstadt und klingt dabei wie auch schon im ersten Album ein wenig nach den Beatles, vielleicht aber auch allgemein recht britisch - möglichweise liegt das an der Sprache - der Begriff Schulenglisch liegt hier in weiter Ferne. Ungewöhnlich und angenehm für eine deutschsprachige Band.

Wie dem auch sei, kommen wir zur Musik - ohne die Spannung auf das Album zu nehmen, aber die klingt das ganze Album über konstant - ja, diese Band hat einen Stil, und der wird durchgezogen - und zwar vom ersten bis zum letzten Lied. Schon Everybody knows weist auf eine gewisse Perfektion hin - das klingt rund, passt zusammen und gefällt somit sehr.

Nachdenklich, aber nicht allzu deprimiert gibt sich Head under Water, nicht weiter ungewöhnlich für das Album. Ebenso wenig kritisieren kann man die nächsten Titel, I Follow my Heart und I'm so hungry. Erwähnenswert ist Rain will Fall - vielleicht ideal für verregnete Sommertage? Nein, das wäre wohl zu kitschig, so eine Empfehlung würden wir auf trickster freilich niemals abgeben.

Kommen wir lieber ohne weitere Umschweife zum namensgebenden Lied des Albums: This Quiet Town. Müsste man ein Highlight des Albums benennen, meine Wahl würde wohl auf dieses Kunststück fallen. Ein Kunststück? Ja - denn ein Lied über seinen Heimatort auf die "Dort in unserer Jugend war es so schön, jetzt sind wir so sehr und weit herumgekommen"-Art zu schreiben ist wohl nicht allzu schwer, dabei aber nicht gekünstelt, sondern ehrlich und realistisch zu klingen sehr wohl. Gefällt sehr.

Fazit: Sprache und Musik in ihrer Perfektion? Nein, nicht ganz - das Album könnte mehr aussagen, außerdem fehlt ein wirklicher Aufhänger. Großer Tipp: Augen zu, Album anhören und genießen: besser kann man nicht relaxen.

(Foto-Quelle: Herbert Ortner, lizensiert unter GNU FDL 1.2)

Down in Albern

Tue, 23 Feb 2010 18:34:32 +0100

"Es ist dies mein zweites Album. Es ist das erste welches ich unten in Albern aufgenommen habe. Deshalb nenne ich es "Down in Albern".
So gelesen im Booklet der ersten CD aus dem kleinen Package, das mir Problembär Records, ein kleines Label aus Wien, zukommen hat lassen. Was ich übrigens sehr nett gefunden habe.
Weiters: Sir Tralala geigt hier auf, pauTi van pauTipauT basst und klarinettet - der Verdacht liegt nah, dass man es hier mit dem heurigen FM4-Protestsongcontestgewinner pauT (Sepp haT gesagT, wir müssen alles anzünden) zu tun hat. Soweit so gut!
Ich recherchiere also weiter. Durchforstet man die Problembär-Homepage, sieht man, dass das Label offensichtlich sehr viel auf seinen Nino gibt - richtig träumerische Sätze liest man da! Man liest auch: "Aufgenommen wurde im Schnellverfahren; windschiefe Momente absichtlich nicht nachträglich begradigt; der Moment zählt!"

Das merkt man. Und das trägt auch viel zum Album bei - es ist praktisch ein Rohbau, dem man gar keinen Puder mehr ins Gesicht stauben mag. Aber recht viele Facetten hat er trotzdem, der Rohbau, auch ohne Hochglanzpolitur - Sir Tralalas Geige versüßt einem Down in Albern ganz und gar, auch auf Die Lieder trifft das zu. Dann hört man Orgeln, Klarinetten, Saxophone, Trompeten und sogar eine Ukulele - großteils hört man aber Nino mit seiner verkühlten Gitarre. Und auch textlich bzw. stimmungsmäßig gibts da sehr viel. Ein großartiger Start ist Zimmer zu vermieten zwar nicht, aber Weit weit weg klingt dann doch so schön verträumt, dass man alles vorher vergisst, und aus irgendeinem Grund erinnert es mich an Taximusik. Ich weiß nicht, sag du setzt die Träumereien fort, auch wenn Ninos Aussprache irgendwie etwas ins Französische abzuschweifen scheint.
Aber genug davon. Schließlich freut sich der Nino gerade irrsinnig über freie Tage im Sommer und tut das in Holidays der Welt kund. Kennt man vielleicht aus aufmerksamer FM4-Hörer, war ja immerhin Ninos erste Singleauskopplung von Down in Albern. So ganz nebenbei, ähneln tut der Name ja Down in Albion von den Babyshambles, ein bissl sonstige Ähnlichkeit kann man vielleicht auch raushören, wenn man fest daran glaubt. Gefallen tut mir Ninos musikalischer Gedankensprudel aber mehr. Schließlich mag ich nachdenkliche Lieder fast mehr als alle anderen, und hui, da kommt ja schon wieder eins (Mein erstes Gedicht). Der Sinn von Wir ziehen in den Krieg erschließt sich mir nicht so wirklich, daher machen wir gleich eine Zeitreise zu Down in Albern, wo sich Sir Tralala "aufspielt". Gefällt mir fast am besten vom ganzen Album.

Eigentlich mag ich ja keine Lied-für-Lied heruntergebeteten Kritiken. Trotzdem schreib ich sie immer wieder. Manchmal kann ich einfach nicht anders - manchmal mag ich kein Lied auslassen, weil ich sie alle irgendwie erwähnen mochte. Hier ist das der Fall. Aber trotzdem zwing ich mich jetzt dazu, etwas zu überspringen, und zwar bis zu Du Oasch. Ja, auch Die Lieder ist sicher ein solches, womit sich viele, viele Menschen identifizieren können, und Walzerlied gefällt mir gerade wegen dieses irrsinnig schönen Wiener Charmes so, den ich ja grundsätzlich vergöttere. Zumindest das gehört erwähnt.
Jedenfalls ist Du Oasch Ninos zweite Single, und die kenn ich ja tatsächlich schon! Es war ein Abend mit grindigstem Wetter, im Auto läuft FM4, und irgendwie fühle ich mich an die Österreicher der alten Schule erinnert - angsoffen und verraucht und irgendwie für nichts motiviert. Und das hat mir sehr gut gefallen! Weil man so etwas einfach nicht mehr oft hört und es auf eine ganz eigene Weise charmant ist. Schön. Ich mag Du Oasch und wünsche ihm, dass es in die Riege der österreichischen Klassiker eingeht. So wie ich es dem Nino aus Wien wünsche, dass ihn jeder kennt und jeder mag. Denn österreichische Musik sollte sowieso wieder einen anderen Stellenwert einnehmen - großteils hat sie es wirklich verdient.
Noch etwas: Dass dieses Album ohne irgendwelches "Glattbügeln" und großartiges Überarbeiten, noch dazu im Schnelldurchlauf aufgenommen worden ist, macht die Musik insofern noch etwas bemerkenswerter, weil es nicht leicht ist, im Stress zu arbeiten und vor allem sehr mutig, ein praktisch "unkorrigiertes" Werk zu veröffentlichen. Vor allem, weil das auch ganz, ganz anders klingen könnte.

Amnesiac

Mon, 09 Nov 2009 17:46:44 +0100

Hätte es zwischen OK Computer und Amnesiac kein Kid A gegeben, Radiohead wären für das, was sie auf und mit Amnesiac gemacht haben, gelyncht worden. Nach Kid A, "konnten sich Radiohead alles erlauben", urteilte Österreichs rund funkendes Feigenblatt FM4 kürzlich. Zwar oft als das "alleingelassene Schwesterchen von Kid A", auch als "Kid B" eher weniger schmeichelhaft tituliert, ist Amnesiac ein relativ eigenständiges Werk. Zweifellos eine Weiterführung des Weges, den Radiohead mit Kid A eingeschlagen haben, aber noch komplexer und widerspenstiger als selbiges. Dennoch stammen beide Alben aus ein und derselben Session, nur wurden zwei in sich stimmige Veröffentlichungen aus diesen zusammengestellt.
Thom Yorke über die Differenzen dieser Werke: "I think the artwork is the best way of explaining it. The artwork to Kid A was all in the distance. The fires were all going on the other side of the hill. With Amnesiac, you're actually in the forest while the fire's happening." Oder, um auf den ersten Satz dieser Rezension zurückzugreifen: hätten Radiohead das Feuer nicht angekündigt, wäre es ihnen wohl selbst zum Verhängnis geworden.
Aber so werfen die Kassandren aus Oxford knappe neun Monate nach dem ersten Album erwähnter Session vor die Meute und ernten wie immer überwältigende Begeisterung. Was Radiohead anfassen, wird Gold, möchte man meinen, aber das widerspräche deren Stil. Radiohead sind keine Männer des pompösen, überbordenden Glanzes, ihre Schiene ist die des Subtilen, Kryptischen und bisweilen unverblümt Antipathischen.
Eröffnet wird Amnesiac von "Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box" und einer Portion Electronic-Spielerein, die sehr an Aphex Twin erinnern. Thom Yorkes Gesang positioniert sich im Hintergrund und ist teilweise eher lautmalerisch zu verstehen, aber phonetische Transparenz war noch nie die Absicht des Oxforders: "I'm a reasonable man, get off my case, get off my case."
Eine gänzlich andere Richtung schlägt da "Pyramid Song", der fixe Bestandteil jeder Radiohead-Show, bei dem Johnny Greenwood seine Gitarre im Stile der Isländer von Sigur Rós mit einem Geigenbogen streicht, ein. Ein Piano begleitet Thom Yorke durch seine ätherischen Vocals, ein Vers bleibt besonders im Gedächtnis hängen: "There was nothing to fear and nothing to doubt." Optimismus? Nein, eher Nihilismus und das ewige Thema Tod. Dantes La Divina Comedia und Hesses Siddharta sollen die Lyrics in besonderem Ausmaße beeinflusst haben.
In Form, nicht aber in Inhalt isoliert nimmt sich "Pulk/Pull Revolving Doors" aus, mehr ein elektronisches Experiment, möglicherweise aus einer der Sessions Thom Yorke vs. DJ Shadow, als ein Song im herkömmlichen Sinn, dessen Grenzen Radiohead aber immer schon auszuloten wussten. Türen - Doors - sind als inhaltliches Thema zu erkennen, formal erinnert "Pulk/Pull Revolving Doors" an Slam Poetry oder an das ironische, sokratische Element in Aphorismen und Kurzgeschichten. Eine Professur der Literaturwissenschaften wird Thom Yorke wohl schon mehrere Male angetragen worden sein...
Näher am klassischen Song-Format ist da schon wieder "You And Whose Army", bei dem Yorkes Stimme besonders am Anfang in den Fokus rückt, bis gegen Ende hin dann das restliche Instrumentarium der Band zum Einsatz kommt. Sehr schwer zu deuten sind abermals die Lyrics, die metaphorische und mystische Sprache eines Yorke ist nun einmal ein Teil dessen, was den Kult um Radiohead ausmacht.
Dem elektronisch angehauchten Grund-Konzept steht "I Might Be Wrong" entgegen welches sich gitarrenlastiger als alles andere auf Amnesiac gestaltet. Offenbar Grund genug, diesen Song auch gleich in den Werbespots für die Olympischen Winterspiele 2002 in Salt Lake City einzusetzen. Aber er war auch der erste Song von Amnesiac, der bereits auf der Kid A-Tour gespielt wurde, zum ersten Mal übrigens als Setcloser in Mailand.
"Knives Out" wurde für Radiohead zu einem Sisyphos-Werk, geschlagene 373 Tage brauchten sie, um diesen Song aufzunehmen. Sie waren schon knapp davor, ihn wegzuwerfen, was doch sehr schade gewesen wäre. Ed O'Brien spielte Johnny Marr, dem Gitarristen der Smiths, "Knives Out" vor, ein Song, der von den Smiths inspiriert wäre. Johnny Marr soll sehr gerührt gewesen sein. Thom Yorke über "Knives Out": "It's partly the idea of the businessman walking out on his wife and kids and never coming back. It's also the thousand yard stare when you look at someone close to you and you know they're gonna die. It's like a shadow over them, or the way they look straight through you. The shine goes out of their eyes."
Die Amnesiac-Version von Morning Bell, simpel "Amnesiac/Morning Bell" genannt, ist etwas harmonischer und sanfter geraten als die große Schwester von Kid A, beide ergänzen aber ideal den Gesamteindruck ihres jeweiligen Albums und gehören zu den bekanntesten und meist gespielten Songs der Alben Kid A und Amnesiac.
Zyklisch an- und abschwellende Streicher und Becken begleiten Thom Yorke auf "Dollars&Cents", einem Song, von dem oftmals behauptet wurde, dass er vom Kapitalismus und der monetär definierten Welt handle. Eine Behauptung, die sich leicht aufstellen lässt, geben Radiohead doch selten den wahren Sinn ihrer Werke Preis.
Bären jagen tut man nicht. Und wenn sie noch so frech den Imker reizen. Radioheads Einstellung zur Bärenjagd dürfte ähnlich sein, aus dem Song "Hunting Bears" geht das aber nicht eindeutig hervor. Es gibt nämlich keine Vocals. Nur verzerrte Gitarren und etwas Keyboard gibt es im Aufgebot. Ein komplett weirder Song, mit gut zwei Minuten aber zu kurz, um ihm eine größere Aufgabe im Werk "Amnesiac" zuzuschreiben. Eine kleine Spielerei, das wars.
Dass die Erde mit leichtem Drall durchs Universum gurkt, ist bekannt, ob der Planet Terra allerdings Pate für "Like Spinning Plates" ist, lässt sich nicht eruieren. Fakt ist aber, dass der Song auf dem älteren "I Will" basiert, allerdings rückwärts gespielt. Der Gesang ist natürlich chronologisch in richtiger Reihenfolge, weshalb sich auch Textphrasen ausmachen lassen: "When this just feels like spinning plates. I'm living in cloud cuckoo land.
And this just feels like spinning plates. Our bodies floating down the muddy river."
Atmosphärisch beginnt "Life in a Glasshouse", der letzte Song des Albums, bevor Thom Yorke, Piano und der Trompeter Humphrey Lyttelton den Song zu einer jazzigen Nummer ausgestalten.
Mit "Amnesiac" haben Radiohead ein weiteres Mal bewiesen, dass Musik kein Nebenbei-Konsum-Objekt ist. Musik im Radiohead'schen Sinne verlangt viel Zeit, sowohl der Produzenten als auch der Hörerschaft und die Toleranz, sich auf Neues einzulassen, auch wenn man seine vermeintliche Genre-Heimt längst gefunden zu haben glaubt. Während sich im Musikbusiness die Künstler etablieren, die alle zwei bis drei Jahre eine bestenfalls leicht adaptierte Neuauflage ihres Durchbruchalbums nachlegen, riskieren Radiohead mit jedem ihrer Alben, mit ihren unorthodoxen Releasepraktiken und ihrer leicht arrogant anmutenden Art den Verlust ihres Status. Mit jedem Album ein neues Experiment, jedesmal ein Neuanfang. Musik, wie es sie nicht oft gibt, aber Musik, die Jahrzehnte überdauern wird und mit jedem Mal Hören gewinnt.
Leichte Kost ist die Musik von der Oxforder Band nicht. Nick Hornby, der bekannte Schriftsteller, klassifizierte "Amnesiac" als viel zu herausfordernd für arbeitende Eltern, die abends auch noch ihren familiären Pflichten nachkommen müssten. Aber Kleingeister und solche, die es noch werden (wollen), sind auch nicht Zielgruppe von Radiohead. "The reason people are so into escaping is there's a fucking lot to escape from," behauptet Thom Yorke. "In a way, the last thing anyone needs is someone rubbing salt in the wounds, which is sort of what we're doing."

Liebe.

Sun, 10 Jan 2010 00:39:42 +0100

Liebe. Selten gab es einen Albentitel, der passender für das Benannte sprechen könnte. Denn die zwei Wiener von Tanz Baby!, Sänger David, Alleskönner und -schreiber Mu haben sich dem allgegenwärtigsten Thema gewidmet, das man sich überhaupt vorstellen kann. Und erinnern dabei stark an die ganz alte deutsche Schule, denn die Band auf der Bühne in einer verrauchten Bar Anfang des vergangenen Jahrhunderts ist das, was mein geistiges Auge mir beim Hören dieses Debüts zeigt. Das Auftreten von Sänger David mit Anzug, Rose im Knopfloch und gut geschmierter Frisur trägt dazu ebenso bei wie die schlicht "alt" wirkenden Texte, die man heute von kaum einer anderen heute bestehenden Band zu hören bekommt, ebenso wie das rollende R, das sich sonst auch nur Till Lindemann benutzen traut, wenn auch aus ganz anderen Gründen.

Andauernd verliebt gibt sich David, mit trauernden Trompeten im Hintergrund, traurig ist er auch, und das ist auch schon die simple Formel von Liebe., die einerseits gar nicht an oberflächliches verliebtes Geplänkel erinnert, andererseits aber eben von einer Naivität zeugt, wie sie nur die Gefühle erzeugen, von der er, zugegebenermaßen ziemlich monoton, singt. Das wird nach spätestens zwei Durchläufen anstrengend, wenn man ein anderes Tempo gewohnt ist - aber der Refrain von Alleinesein verzaubert mich trotzdem, weil er ganz einfach wunderschön ist. Auch Nur Du, lange Wochen FM4s favourite Lovesong, hat jeder gern im Ohr. Aber wenn man ganz ehrlich ist: irgendwann möchte man doch die Band wechseln, Liebeslieder gibts ja wirklich zum Wegwerfen viele. Die ganzen Facetten auf einer CD versammelt zu haben, ist interessant und fallweise praktisch, aber es hat schon seine Gründe, warum ich diese alte, kitschige Bar-Szene im Kopf habe - denn dort passt diese Musik wirklich gut hin, eben als Hintergrundmusik. Ein vollwertiges Konzert zu besuchen, kann ich mir ebenso schwer vorstellen. Als jemand, der die Liebe schon sein "Eigen" nennt, sofern das möglich ist, kommt stimmungsmäßig wohl nur Einsamkeit auf, und ob man sich als Single länger als eine Stunde so berieseln lassen möchte, ist auch fraglich.

Nichts ist wunderbar, weil alles bist nur du: die unerwiderten Gefühle sind schon eine Qual. Süß, bittersüß, tiefdüster. Alles das durchlebt man hier in guten 37 Minuten und fühlt sich sicherlich auch an alte (oder, Gott bewahre, aktuelle) Zeiten erinnert. Leiden kann man so sicher wunderbar, und beinahe jeder kann sich mit Davids kleinem, reinen Herzen identifizieren - aber ob man das gerade wirklich möchte, ist auch eine andere Frage.
"Wir haben noch gar nicht richtig angefangen", sagt Mu auf die Frage, ob das Thema nicht langsam ausgeschöpft ist - das lässt auf weitere Minuten voll Träumereien warten. Man darf gespannt sein, worauf man wartet: eine Fortsetzung im selben Stil, oder ob Tanz Baby! wirklich das Kunststück schaffen, sich neu zu erfinden.

Blackbox

Sun, 27 Dec 2009 14:49:42 +0100

The Who?

The What?

The Yeah!

Das sind fünf junge Österreicher, die sich 2006 gefunden haben, und im November 2009 ihr erstes Album, Blackbox, veröffentlicht haben. Schon das erste Lied, Auf der Strecke, animiert nach wenigen Sekunden zum Mitpfeifen, Mitsingen oder von mir aus auch durchaus zum Mitgröhlen. "Vielen Dank für's Gespräch, ich hätt' besser nicht drumherum reden können" - so sozialkritische Texte sind eine willkommene Abwechslung zu den üblichen "Ich lieb dich, du liebst mich nicht, ergo ist das Leben ziemlich scheiße."-Texten.

Unser Herr Bürgermeister, das nächste Lied, erinnert sowohl musikalisch wie auch textlich ein wenig an die neueren Ja, Panik-Lieder - englische und deutsche Textteile gemischt, dazu schwer-verständliche Zusammenhänge, und natürlich eine beeindruckende Melodie. Kein Wunder, dass das Lied des öfteren auf FM4 zu hören ist.

Bemerkenswert sind auch die nächsten Werke: Die Angst, Ein langsamer Tod und Was uns aufhält könnten allesamt ebenfalls durchaus als Single durchgehen - da passt einfach alles. Gerade Was uns aufhält zeigt wieder sozialkritischere Aspekte:
"Das ganze Leben, eine einzige Lüge - MTV, bunte Bettbezüge - kommerziell eine Katastrophe, persönlich ein Erfolg.".

Mit dem ruhigen Raus von hier ("Rock 'n' Roll wird niemals sterben!") beginnen die etwas langsameren Lieder des Albums:
Bei Ein Ende zu setzen schwankt man schon, ins Depressive zu verfallen: "So kann nur sterben, so kann man nicht leben!".

Interessant der Ansatz von Am Anfang war das Wort - ein Haufen Schlagwörter erzählen eine Geschichte: "Glauben, hoffen, Stillstand, Leere, Mauer, Wut und Trauer, Versuchung, versuchen, verfluchen! Ein ganzes Wörterbuch gegen unser Nein."

Fazit: Blackbox ist aus meiner Sicht, neben den neuen Alben von Kreisky und Ja, Panik, die beste Neuerscheinung 2009 in der österreichischen Indierock-Szene. Eine willkommene Abwechslung zu üblichen, großteils belanglosen Texten, einfach gut durchdacht und gut konzipiert. Das verdient 10 von 10 Punkten.

Black Air

Mon, 14 Sep 2009 10:43:07 +0200

Schreie, Pfiffe, Jubel - das ist das erste, was man auf Black Air, dem zweiten Album der Wiener Band A Life, A Song, A Cigarette hört. Ob sich hier die Band selber feiert, oder ob es eine Live-Aufnahme ist, bleibt weitgehend unklar, das Lied macht jedenfalls durchaus Lust auf das darauffolgende Album. So merkt man schon bei den ersten Lieder, dass sie einfach besser zusammenpassen als am ersten Album - durchdacht, interessant und einfach schön zum Anhören.

Der leicht depressive Unterton, der am ersten Album noch vorherrschte, ist nun etwas in der Versenkung verschwunden, etwas, das man vor allem bei Marie (siehe Video) hört. Das nächste Lied, Black Air, war namensgebend für das Album - die Zeilen "I want to be free... I want to be Black Air" geben einen ganz guten Eindruck davon, wie schön ruhige, besinnliche Musik sein kann.

Das Lied Simmering handelt überraschenderweise von keinem Wiener Gemeindebezirk - immerhin beginnt das Lied mit "She's a freak, she's a beauty" - viel mehr ist "Simmering" Englisch und bedeutet "fiebernd, kochend" - wieder was gelernt.

Fazit: Einfach ein Album, das man von oben nach unten durchhören sollte - ob es gefällt oder nicht, ist wohl Ansichtssache, jedenfalls ist es ein großer musikalischer Schritt nach vorne.

Wellen Der Angst

Sun, 20 Dec 2009 16:30:10 +0100

Nix schmeckt so grauslich wie a lauwarmes Bier, außer wir trinkens gemeinsam.
So beginnt Wellen der Angst, Album Nummer zwei der fünf FM4-Moderatoren Ostermayer, Zikmund, Pfster, Fuchs und Hebenstreit. Und Taximusik ist auch wirklich ein sehr schöner Start für den rum-, bier- und weingetränkten Nachfolger von Goodnight Vienna, auf dem sich wieder fünf Coverversionen englischsprachiger Lieder finden, auch wenn der Starttitel keine davon ist.

Dafür aber Hooligan der Herzen, original von Naked Lunch, deren Sänger Oliver Welter auch als zweite Stimme vertreten ist, und auch Scheene Leich, das ins Wienerische übersetzte Time To Pretend von MGMT. Übersetzungstechnisch gibts auch hier, wie überhaupt nirgends, kaum etwas zu bemängeln, schade sind nur die Geigen, die sich teilweise nichts trauen, teilweise schlecht abgemischt sind, teilweise beides, was schade ist, weil es dem Lied sehr viel an Power wegnimmt, die es eigentlich recht ordentlich verkörpern sollte. John Cales Dying On The Wine wiederum ist von Ostermayer sehr schön umgesetzt und wirkt, wie recht viele Lieder der Platte, sehr düster, was eigentlich recht gut passt, auch zum Albumtitel, denn Wellen der Angst finden sich hier überall.
Weniger ängstlich und depressiv als nachdenklich und hoffnungsvoll hört sich wiederum Krieg der Sterne an. "Rennt durt oben FM4? Herts ihr uns manchmal zu?" fragt sich hier Robert Zikmund, der hier eine wunderbare Nummer geschaffen hat. Das Album nur auf Urgestein Ostermayer zu beschränken, wäre auch unfair, zumal Pfister, Fuchs und Zikmund das Gros der Lieder übersetzt haben und Ostermayer sich auch beim Texten der Eigenkompositionen sehr zurückgehalten hat.
A Butterbrot vom Tod will David Pfister, der sich durch die Hölle wurschtelt und dem Knochenmarsch neben dem apokalyptischen Titel auch einen ebensolchen Touch verpasst, womit Titel Nummer 8 nicht der einzige ist, der die Welt untergehen sieht, denn der Tod ist ein recht wichtiges Thema auf Wellen der Angst.
Ein weiterer solcher Track ist zum Beispiel der darauf folgende, Schaun in die Sunn, original von TV On The Radio (Staring At The Sun) und mein persönlicher Lieblingstrack auf dem Album, der mir gar nicht mehr aus dem Kopf gehen will, weil er so wunderschön melancholisch ist.
Nicht apokalyptisch, sondern etwas makaber gestaltet sich Das Nesterl, der Refrain geht auf das Konto der Linzerin Erynnia.
Wellen der Angst, ursprünglich Waves of Fear von Großmeister Lou Reed (Taxidriver-Soundtrack), erinnert wieder an die Grundstimmung an der Bar unzähliger Wiener Beisl. So fassen die Fünf noch alles zusammen, was zur Angst gesagt werden muss, untermalt mit faszinierend-grauslichen Störgeräuschen und Insektengeflatter.

Es bleibt nicht viel zu sagen, nur so viel: Wellen der Angst ist ein großartiges Album, der alles, was man unter neu-österreichisch verstehen könnte, weil es von Ö3 als ebendas verkauft wird, in einen Schatten ordentlichen Ausmaßes stellt, und eine schöne Mischung von dem bietet, was man sich als neuer und alter Austropop vorstellen könnte. Hoffentlich auch weiterhin.