trickster.at - Neueste Kritiken

Amerika

Fri, 15 Apr 2011 09:46:49 +0200

Es ist Freitag, der Frühling ist bei uns noch nicht in der Art ins Land gezogen, wie wir uns das eigentlich wünschen würden, und trickster.at versucht sich heute einmal in Weltliteratur.

Franz Kafka, wie uns allen zweifellos bewusst ist, war ein jüdischer österreichisch-ungarischer Schriftsteller, der Anfang des 20. Jahrhunderts zu Lebzeiten eher unerfolgreich um die 15 Werke veröffentlichte. Nach seinem Tod, wie das nunmal ist, wurden posthum weitere 40 Titel veröffentlicht, und er wurde erfolgreich. Blöd gelaufen.

Einer seiner posthum veröffentlichten Titel ist "Amerika" - das eigentlich "Der Vorschollene" hieß, weil "Amerika" nun mal nur der Arbeitstitel war, aber das würde als Albumtitel wohl nicht so spritzig klingen. Wie dem auch sein, das neueste Naked Lunch - Album trägt eben jenen Namen, und versucht bruchstückhaft die Geschichte des 17-jährigen Karl Rossmann zu erzählen, der von seinen Eltern in die USA geschickt wurde, weil er mit einem Dienstmädchen Sex hatte. Böser Junge.

Genau diesen Anfang behandelt auch - Überraschung - das erste Lied des Albums, Let me walk upon the water. Während im ersten Lied noch von großen Erwartungen gesprochen wird, gibt sich This Hell of Life ziemlich niedergeschlagen - Karl wird von seinem Onkel in Amerika, bei dem er eigentlich leben sollte, auf die Straße gesetzt.

Musikalisches Highlight des Albums, soviel sei vorweggenommen, ist zweifelsohne Fight Club - nein, kein Schwenk in das Genre der Filmmacherei des späten 20. Jahrhunderts, eher ein Lied mit beeindruckender Bandbreite an Gefühlen, die auch der junge Karl im Buch durchmachte, als er im Buch weiter mit seinem Onkel streitete und nun vollkommen auf sich alleine gestellt war.

In den weiteren Lieder geht es weiterhin hauptsächlich um die großen Erwartungen und Hoffnungen, die Karl hat - zuerst arbeitet er im Roman als Liftjunge in einem Hotel, wo er nach kurzer Zeit wieder entlassen wird - danach träumt er, wie wir alle, von einem ruhigen Bürobeamten-Job.

Musikalisch zu empfehlen ist weiterhin The Tramp, bevor das Album mit Your Last Waltz zu Ende geht. Eine Spoiler-Warnung für das Buch sparen wir uns jetzt, da es eh einer von Kafkas unvollendeten Romanen ist, und wir somit gar nichts vom eigentlichen Ende erzählen können - praktisch, oder?

Im letzten geschriebenen Kapitel des Buchs geht es jedenfalls darum, dass Karl wieder mehr Hoffnung hat, weil er eventuell Künstler werden könnte. Danach folgt nun seit 73 Jahren ein Cliffhanger, ärgerlich.

Fazit
Das beste am Album ist zweifellos: Um es zu genießen, braucht man nicht unbedingt Franz Kafka lesen. Rein musikalisch passt Naked Lunch natürlich nicht in jede Situation - ebensowenig wie eine Nacherzählung eines Franz Kafka-Romans.

Die Pest Im Piemont

Sat, 02 Apr 2011 21:20:55 +0200

So läutet Maurice Ernst die zweite Scheibe von Bilderbuch ein. Die Pest Im Piemont heißt sie, sehr sehr fein ist sie geworden und der Titel trifft das Thema recht gut, wie ich finde. Die Pest hat also Einzug gehalten im Piemont, und von dort aus kriecht sie nach Österreich in die Ohren all jener, die nicht Reißaus nehmen können vor Bilderbuch. Dass diese Band ursprünglich tatsächlich Texte aus Bilderbüchern (Suppenkaspar etc.) vertont hat, will man gar nicht so recht glauben, wenn man sich dieses gerade für heimische Verhältnisse durchaus komplexe Album zu Gemüte führt. Im Gegensatz zum Großteil des Erstlings Nelken und Schillinge ist die Grundstimmung hier verschwommen und mit einem düsteren, fast bedrohlichen Unterton, weg von der Unbeschwertheit der Indie-Szene.

"Von den Bäumen tropft Blut" in Jesolo, einer Nummer, die das Live-Publikum 2010 schon mehrmals zu Ohren bekommen hat. Neben Qual und Bedrohung prägt insbesondere die Vergänglichkeit den Grundton des Albums, so fallen Zähne aus, verfaulen Kirschen, werden Beziehungen beendet. Ernst schafft sehr stimmungsvolle, aber keine fröhlichen Texte, viel eher zweifelnde, bedrückende, mit einer recht prägnanten Fluchtstimmung versetzte. Ebenfalls gerne verwendet wird das Thema Italien, man findet sich irgendwie immer wieder in einer kränkelnden, düsteren, aber dennoch irgendwie sehr malerischen italienischen Stadt, malerisch auf eine sehr eigene Art. Die Pest im Piemont eben.
Drummer Andreas Födinger zeigt immer wieder gerne, was er aus seinen Schlagzeug herausholen kann, so hört man meistens recht schnelle, treibende Drums mit perfekt gesetzter Percussion. Kreischende Gitarren, wie man sie von Calypso schon kannte, werden sehr häufig eingesetzt, Die Kirschen Waren Toll beginnt überhaupt mit einem Gitarrenriff, wie man es eher in einer Progressive Rock-Nummer erwarten würde; man hört wirklich kreative Basslines, die nicht nur zur Gitarre dahindümpeln, wie man es schon viel zu oft gehört hat, aber prägnant hat Peter Horazdovsky auch auf Nelken und Schillinge schon gespielt.
Man bringt also verschiedenste Elementen ein, erhält aber dennoch durchgehend eine sehr eigene Stimmung aufrecht. Im Prinzip haben sich Bilderbuch völlig neu definiert. Die Pest Im Piemont ist ein Konzept- und Durchhöralbum, wie man es besser kaum fabrizieren könnte. Lässt man es durchlaufen, wie es sich gehört, fügt sich vieles sehr passend ineinander, trotzdem wirkt es nicht wie ein durchgehender 49-Minuten-Track, sondern ganz einfach wie ein Ganzes - etwas, das mir bei vielen aktuellen Alben sehr fehlt.
Also stoßen wir an mit Bilderbuch, etwas Pflaumenwein auf ein großartiges Album, das übrigens auch live sehr fein umgesetzt wird. Wer also die Gelegenheit hat, die Band in Natura zu erleben, sollte sie auf jeden Fall nutzen.

399

Sun, 20 Mar 2011 22:00:50 +0100

Ich sitze in einem Flugzeug und höre Musik. In meine Ohren drängen sich Slap-Bässe, donnernde Drums, Gitarrenrifs mit ordentlich Power abwechselnd mit Mädchengesang, Akustikgitarren, ein paar sehr dezenten elektronischen Elementen. Tempowechsel, offensichtliches Verständnis von Dynamik, Stimmungsumschwünge, und all das in einer Form, die mich sehr an Gish, das Debütalbum der Smashing Pumpkins erinnert, oder stellenweise auch an Origin of Symmetry.

Filos Debütalbum 399 (399 ist die Summe aller Notrufnummern) ist ein bemerkenswertes Stück Arbeit. Die drei Welser, von denen keiner zum Zeitpunkt der Veröffentlichung älter als 19 war, legen hier eine Platte auf den Tisch, die hervorsticht in Österreichs Musikszene. Ein Potpourri aus Progressive, Metal, Noise Rock, Funk, Psychedelic und auch einer Spur Dream Pop - hier mischt man alle möglichen Stile zu einem faszinierenden Klangteppich.
Sänger/Gitarrist/Bassist Fabian Anzingers Stimme hört man auf fast jedem der 10 Tracks schreien, singen oder sprechen, immer wieder untermalt von Bassistin/Gitarristin Julia Ramprechts bemerkenswert hohen Backgroundvocals. Auch Ramprecht singt Leadvocals - auf Grün und Blau pt. 2, Julia und Narkolepsie - alle drei Tracks sind weniger im harten Bereich angesiedelt.
Einfältig ist auf 399 gar nichts. Man merkt schnell den Drang zur Perfektion in den Details, Beispiele dafür sind auch die teils makellos fließenden Übergänge der Titel ineinander (Nackte Träume auf Dunst; Grün und Blau auf Nana).
Schon Nana allein ist eines der besten Stücke, die ich seit langem gehört habe, insbesondere aus dem deutschsprachigen Raum - eine Nummer, die neben dem Closer Schattentanz für sich selbst und auch für das ganze Album spricht.
Erwähnenswert ist auch Niemals, das mit einem durchdringenden Schrei und einer tiefen, dröhnenden Bassline startet, fast ohne Text auskommt und trotzdem oder gerade deshalb volle Konzentration vom Hörer automatisch bekommt, nicht erst einfordern muss. Denn Filo haben es weder nötig, ihre Mängel hinter den Vocals verstecken zu müssen, noch mit zu viel Fokus auf dem Gesang alles andere zu übertönen. Hier ist alles perfekt ausgearbeitet - Gitarre, Bass, Drums sind genau richtig gesetzt, kreativ und einander "auf den Leib" geschrieben.
399 ist eine Eigenproduktion - alles von den Aufnahmen übers Mischen und Artwork bis hin zum CD pressen wurde von der Band selbst ohne jegliches fremdes Beiwerk übernommen. Das hört man auch, und das ist gut so, denn hier klingt alles echt, eben wie eine Band und nicht nach irgendwas, das man nach zwei Wochen später sowieso wieder vergessen hat.
Filo spucken große Töne, und man kann verdammt gespannt sein, was man hier noch zu hören bekommt - das könnte etwas ganz Großes werden. Etwas ganz Eigenes ist es jetzt schon.

Here Today Gone Tomorrow

Sun, 23 Jan 2011 01:48:21 +0100

Kalkbrenner. Dieser Name steht seit Jahren für qualitativ hochwertige elektronische Musik aus Berlin. Schon mehr als ein Jahrzehnt lang bereichert Paul Kalkbrenner mit seiner Interpretation von Techno die Welt der elektronischen Musik, seit einiger Zeit begeistert nun auch sein jüngerer Bruder Fritz die Szene - und auch eine ständig wachsende Hörerschaft außerhalb davon - mit seinen Produktionen. Seinem Debütalbum "Here Today Gone Tomorrow", erschienen im Oktober 2010 auf Suol, möchte ich nun einige Zeilen widmen.

Wie schon in der Biographie zu lesen ist, hat Fritz seine Wurzeln im Hip-Hop und so verwundert es auch nicht sonderlich, dass zwei Stücke auf dem Album diesem Genre Tribut zollen. Sowohl der erste, als auch der letzte Track - passend als Intro und Outro betitelt - sind sehr gefühlvolle Kompositionen, die mit ihren gebrochenen Beats und filigranen Melodiebögen einen passenden, würdevollen Rahmen für dieses Album bilden.
Apropos "gefühlvoll": Müsste man den Sound von Fritz Kalkbrenner charakterisieren, würde man wohl dieses Schlagwort wählen, auch wenn es der Vielseitigkeit dieses Mannes nicht ganz gerecht werden will. Während die Produktionen von Bruder Paul eher monoton und technoid ausgerichtet sind - und das ist bitteschön keineswegs abwertend zu verstehen -, zeichnen sich jene von Fritz durch eine wohlige Wärme, ein Gefühl der Geborgenheit und der inneren Ruhe aus. Gemütliche Flächen, berührende Melodien und satte, tiefe Bässe machen seine Kreationen aus. Der Einsatz von Gitarren und Bassgitarren in einigen Tracks verleiht dem Ganzen etwas sehr Eigenständiges und lässt die Stücke lebendiger und voller klingen. Doch gibt er sich nicht damit zufrieden, einfach nur zu produzieren, nein, für einige Titel auf dem Album sang er selbst Vocals ein. Lange schon vor seinen ersten eigenen Releases lieh er seine Stimme den Tracks von befreundeten Künstlern, Näheres dazu findet ihr in der Biographie. Auch auf seinem Album bekommt man seinen rauchigen, kratzigen, eigenwilligen und wahrscheinlich genau deshalb so faszinierend-schönen Gesang zu hören.
Da wären zum Beispiel mit Right In The Dark und Facing The Sun zwei Songs, die man als poppigen Deep House mit Country-Einflüssen beschreiben könnte. Fritz Kalkbrenner bringt hier eindrucksvoll seine Stimme zur Geltung und schafft es dabei gekonnt, nicht in den musikalischen Kitsch abzudriften. Auch erwähnen sollte man das großartige Was Right Been Wrong, das einige bereits von der "Wingman EP" aus dem Jahre 2009 kennen dürften. Der Gesang wirkt in keinem Moment aufgesetzt oder aufdringlich, im Gegenteil, er bildet mit der Instrumentalisierung ein harmonisches Ganzes, alles klingt wie aus einem Guss.

Doch Fritz wäre kein Kalkbrenner, würde er seine gewohnten Pfade nicht ab und an verlassen. So versteift er sich auf seinem ersten Album nicht auf ruhige, deepe Klänge, sondern beweist, dass er auch die etwas forschere Gangart einwandfrei beherrscht.
Stücke wie Amy Was A Player zeigen deutlich sein Können als Produzent. Tech House, auf das Notwendigste reduziert, und dennoch so druckvoll, spannungsgeladen und abwechslungsreich, dass es eine wahre Freude ist.

So manch einer ist ja der Meinung, Fritz sei nur ein billiger Abklatsch von Paul. Dass sich die Brüder in ihrem Sound irgendwo ähneln, ist aber weder verwunderlich noch verwerflich. Von 14 Tracks gibt es einen einzigen, den man ohne Zögern auch Paul zuschreiben könnte. Doch das ist Jammern auf hohem Niveau, "Here Today Gone Tomorrow" bietet über seine gesamte, die Kapazität einer Audio-CD mehr als ausreizende Spielzeit von etwas über 79 Minuten elektonische Musik in Bestform.
Freunde guter Musik sollten es sich nicht entgehen lassen, in diese Melange aus Techno, Tech House, Deep House und viel Soul hineinzuhören - auch, wenn sie um die elektronischen Gefilde normalerweise einen Bogen machen.

Tschuldigung.

Fri, 04 Mar 2011 12:08:16 +0100

Fast vier Jahre haben die beiden Wiener gebraucht, um ihr sechstes Album fertig zu bekommen. Das kommt mit dem absolut unschuldigen Titel 'Tschuldigung.' daher - und damit ist diese Einleitung auch schon abgeschlossen.

Das Album beginnt gleich mit dem zweifellos schwierigsten Songnamen meines Lebens: Moritat vom Kriegsminister Theodor Baillet de Latour handelt von der österreichischen Fast-Revolution 1848 - in Anbretracht der momentanen weltweiten revolutionären Stimmung natürlich ein absoluter Glücksgriff - auch wenn man sich wünscht, dass sich die Völker dieser Erde nicht gerade Österreich revolutionsmäßig als Vorbild nimmt.

Etwas moderner gibt sich Internetforenposter - ein Lied über Internetforenposter, die in Internetforen Internetforenposts posten:

"Ich reiße trotzdem immer das Maul auf und beschimpf die ganze Welt (...) Ich weiß immer alles besser und poste überall was geht - also warum hat mich keiner lieb?" -- Bedenkt dieses Zitat besser beim Kommentieren zu diesem Artikel.

Diese Stadt erzählt vom kontinuiierlichen Niedergang des Lebens in einer fiktiven Stadt - Wiesen dürfen nicht betreten werden, öffentliche Klos werden verschlossen, alles gehört Banken und der Glücksspielmafia. Sehr fiktiv natürlich, geradezu unvorstellbar - aber trotzdem ein wunderbares Lied.

BRÜSTE...

(und ja, ich bin mir sicher, dass wir jetzt wesentlich mehr Besucher über Google bekommen)

... ist im Grunde nur der Name des nächsten Liedes. Ein Leidgesang, dem sich vermutlich viele Männer anschließen können: Frauen spielen laut dem Lied tatsächlich mit ihren Reizen, um uns zu irritieren - hätten wir auch ohne dem Lied vermutet, aber jetzt haben wir wenigstens die Bestätigung.

Sehr ähnliche Themen behandeln die beiden nächsten Lieder - während es bei Burschen um die langjährige "freidenkende" Tradition von Burschenschaftern und deren geistigen Schmutz geht, handelt In dieser Suppe schwimmt ein Haar von unhygienisches Zuständen beim Essen. Tipp: Zum Mittagessen hören.

Humoristisches Highlight des Albums ist zweifellos das Islamlied (siehe Video rechts oben) - argumentativ gegen paranoide Angstmenschen überaus wertvoll - falls sie den überaus subtilen Sarkasmus des Lieds richtig verstehen. Ebenso wertvoll ist natürlich das allseits bekannte Karl-Heinz, das sich mittlerweile mit fast einer halben Million YouTube-Views rühmen darf. Und trotzdem werd ich jetzt auf jedliche Scherze über Unschuldsvermutungen verzichten.

Den Abschluss des Albums stellt Vermutlich kein Vergnügen dar, ein Lied zur fantastischen, noch nie dagewesenen EM 2008, inklusive Fußball-Fangesänge.

Fazit

Musikalisch auf einem ähnlichen Niveau wie Hitler, Huhn und Hölle haben es Christoph & Lollo dank genialer Texte geschafft, noch mal ein bisschen an Komik und Eingängigkeit zuzulegen. Vor allem die Bandbreite an behandelten Themen weiß zu begeistern: Das verdient 10 von 10 Punkten.

Wir schließen mit einem absolut passenden Zitat aus Musikbusiness:

Und wenn uns das dann noch alles zu anstrenged ist,
dann bleibt uns wohl nur noch ein Beruf: Musikjournalist.

Nachlese

trickster.at - Interview mit Christoph & Lollo

Kommt wir hauen Granaten rein. Das kleine bisschen Leben.

Tue, 08 Feb 2011 13:29:18 +0100

So erschreckend plausibel der Titel des Albums auch klingen mag, Kommando Elefant startet vergleichsweise lieblich in ihr zweites Album. Ein bisschen Klingeln am Anfang, es folgt ein ein mittelmäßiges Liebeslied. Danach der Schock: "Party Party" hat mit dem üblichen Elefantensound absolut nichts zu tun: Ob das ein Experiment, eine Stilverirrung oder doch nur ein Scherz war, kann man nicht aus dem Stehgreif sagen - hört sich aber beim ersten Mal schlimmer an, als es in Wirklichkeit ist.

Danach versöhnt sich das Album aber wieder mit dem geneigten Ohr des Hörers - In all den Jahren kann man getrost als Meisterwerk betrachten, und das liegt nicht nur am etwas epischen Sound des Stücks. Oder vielleicht auch doch. Wie dem auch sein - man will sich als Autor ja nicht auf solche Nebensächlichkeiten konzentrieren - schreitet das Album mit Falsche Helden voran: Ein Ohrwurm bester Qualität, der noch dazu mit dem ungefähr süßesten Video aller Zeiten daherkommt. Wer bei dem Video (siehe rechts oben) nicht ein spontanes "oooooooooh!" ausstößt, erscheint mir persönlich suspekt.

Nach den beiden - ich bin jetzt mal so frei, und nenn sie so - Zwischendurch-Tracks Weiterkämpfen und Tanz den Regenbogen geht es dann weiter mit Alaska. Und dieses Alaska beschreibt wohl ein Wort am allerbesten: Wahnsinn. Solche Behauptungen würden wir natürlich nicht aufstellen, wenn wir sie nicht argumentativ untermauern können: Als erstes ergibt sich diese Tatsache durch den fantastischen Sound, und als zweites durch den etwas lyrischen Text - ich darf zitieren: "Denn Alaska ist ein Mond". Das ergibt natürlich Sinn, deswegen ja auch Wahn-Sinn. Ha, Ha. Naja.

Die folgende Single-Auskopplung Letzter Sommer, die sich im Herbst 2010 exzellent in den österreichischen Indie-Charts gemacht hat, mag mir aber gar nicht so gefallen. Sei es der doch etwas resignative Text, oder der (dazu durchaus passende) langsame Sound - kann man nichts machen. Ganz anders ist da Wien frisst: Mit einem Lied darüber, wie oarg Wien doch ist, hat uns schon Ja, Panik begeistern können.

Den Abschluss des Albums liefern Bitte komm mir nicht mit Kunst und Highway der Schmerzen - zwei durchgängig gut gemachte Lieder, da kann man überhaupt nichts kritisieren.

Fazit: Ein Album, das zu gefallen weiß, wobei vermutlich jeder seine Lieblingsstücke für sich raussuchen muss. Wenn man bedenkt, dass bei vielen Bands das zweite Album eine Art Durchhänger darstellt, kann man zu dem Album nur noch gratulieren.

Kaputt, aber glücklich

Fri, 29 Oct 2010 14:38:33 +0200

Die Bar ist scheiße, das Bier ist warm. Die Musik ist schlecht und jedes Mädchen hat einen Freund im Arm.

So optimistisch startet Kommando Elefant in ihr erstes Album. Wie man gleich unschwer an den ersten Zeilen erkennt, geht es im ersten Lied um den österreichischen Philosophen Ludwig Wittgenstein. Gut, den Anteil der Analytischen Sprachphilosophie und des Logischen Positivismus im Album hört man jetzt nicht unbedingt raus, aber das muss man ja auch nicht unbedingt erwarten.

Ansprechend gibt sich dann gleich Nummer 3 des Albums, Rabauken - inwiefern allerdings die Textzeile "Wir waren Clowns, mit rostigen Trompeten" jetzt Sinn macht, oder einfach nur künstlerisch wirken soll - das entzieht sich der Kenntnis des geschätzten Autors, aber das muss ja nichts heißen.

Mitreißend beschreibt das nächste Lied, Wir sind größer, wohl am besten. Das fährt rein, da pfeifen selbst die rostigsten Trompeten - das gefällt. Ebenso Highlife & Drogen - damit kann sich wohl der durchschnittliche trickster-Leser wunderbar identifizieren - also ein klarer Tipp von mir.

Kein schlechtes Wort lässt sich über Letzte Ausfahrt, Evelyne und Du hast das Universum in deiner Hand sagen. Wenn man davon ausgeht, dass sich die Qualität eines Albums vor allem an den Lückenfüllern gegen Ende auszeichnet, so hat Kommando Elefant hier fantastische Arbeit geleistet: Nicht zu langsam, nicht zu aufwühlend, immer stimmige Musik: Das passt.

Den Abschluss bildet Udo L. - ja, es geht tatsächlich um Udo Lindenberg. Das klingt jetzt an und für sich nicht so geil, aber das Lied an sich überrascht. Gut zum Nachdenken, gut zum Ausnüchtern: Auch solche Musik sollte es auf einem Album geben.

Fazit: Ein Erstlingswerk, das zu überraschen weiß: Durchgängig gut gemachte Lieder, stets bemüht, an einem gewissen Grad Perfektion zu kratzen. Kann man nur empfehlen.

Sea Of Cowards

Tue, 19 Oct 2010 22:02:12 +0200

Es ist wieder einmal soweit! Vollblutmusiker Jack White meldet sich mit dem neuen Album Sea Of Cowards seiner Drittband The Dead Weather in der Alternative/Bluesrock Szene zurück. Da mich das erste Album Horehound der in Nashville beheimateten Band enorm begeistert hatte, war das neue Werk der Supergroup ein absoluter Pflichtkauf für mich.

Auch dieses mal geht das Quartett mit dem gewohnten, fabelhaften Line Up bestehend aus Allison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens Of The Stone Age), Jack Lawrence (The Raconteurs/The Greenhornes) und natürlich Jack White (The White Stripes, The Raconteurs) an die Arbeit. Dass bei solch einer Ansammlung musikalischer Virtuosität nur ein Meisterwerk entstehen kann, wird auch bei Sea Of Cowards wieder zu 100% bestätigt.

Gleich der Auftakt des Albums zeigt die Formation um Jack White was sie einem musikalisch zu bieten versuchen. Blue Blood Blues ist der Inbegriff eines The Dead Weather Songs. Es handelt sich dabei also um einen Track, zusammengesetzt aus dem hysterisch abwechselnden Gesang von Leadsängerin Mosshart und Backgroundsänger White, brutal verzerrten, repetativen Gitarrenriffs von Gitarrist Fertita und einer, zwischen dem Gitarrengewitter und den glühenden Orgelparts, leider beinahe untergehenden Bassline von Jack Lawrence.

Fortgeführt wird das Album mit den Songs Hustle And Cuss, The Difference Between Us (mit Ohrwurm-Orgelriff), I’m Mad (Gitarrenriff erinnert ab 1:50 sehr stark an Led Zeppelin) und Die By The Drop (die erste Single vor Blue Blood Blues).
Nicht nur I'm Mad erinnert an die Ur-Bluesrocker der 60er Jahre. Auch bei Songs wie I Can’t Hear You und No Horse kann man eine gewisse Gemeinsamkeit zu The Dead Weather und den Classic Rock Legenden der Hippie Zeit erkennen.

Auch die übrigen Songs Old Mary (hier kommt wieder die Ohrwurm-Orgel zum Vorschein), Looking At The Invisible Man (mit extremem Fuzz) , Gasoline und Jawbreaker (beide mit Spitzensoli) sind erstklassige Tracks.

Fazit:
Sea Of Cowards ist für mich auf jeden Fall eines der Top Album Releases heuer. Der Horehound - Nachfolger ist für jeden absolut empfehlenswert und auch mindestens so Hörenswert.
Nach diesen 2 Spitzenalben kann man nicht anders als mit lauter Vorfreude auf das Dritte Studioalbum der Rocker zu blicken.
Das gibt ohne Frage 10 Punkte meinerseits.

In The Woods

Sun, 17 Oct 2010 09:41:30 +0200

Soviele Bäume ein Wald hat, soviele Gründe gibt es, ihn zu lieben. Ob das nun die versteckte Lichtung ist, der Moment, in dem Sonnenstrahlen die Gipfelkrone durchbrechen oder der erste Vogel am Morgen - ein Wald hat etwas Magisches.
Das sehen auch Francis International Airport so. Für ihr neues Album In the Woods hat man sich in die Tiefen der Wälder begeben und dort die erste Single "Monsters" visualisiert. Auf eine derart eigene, fantastische Weise, dass sich ihr Label Siluh bemüßigt fühlte, alle Gerüchte über die Beteiligung jeglicher Art von Pilzen zu dementieren.

Just cause you feel it, doesn't means it's there

Frappant ist die Ähnlichkeit der Idee, die das Video trägt, zu jener von Radioheads "There There". Gleichermaßen verstört und autistisch anmutend wie Thom Yorke seinerzeit stolpert nun Markus Zahradnicek durch den Wald, teils auf der Suche, teils auf der Flucht. Bizarre Maskenwesen begegnen ihm, verfolgen ihn, tragen den Gestürzten. Eine Allegorie, eine Fabel? Oder einfach nur ein Traum?
Ein Wald hat etwas Geheimnisvolles.

We are Wood

Davon, dass Francis International Airport aber auch abseits des Wienerwaldes ihren Spaß hatten, zeugt das Gesamtkunstwerk In the Woods und dem Vernehmen nach auch die geplünderten Sparstrümpfe der Bandmitglieder.
In der Tat hat man sich einiges vorgenommen für den Nachfolger des Debütalbums We Are Jealous. We Are glass. Man wollte raus aus der Lo-Fi-Ecke, raus aus dem Probenkeller, rein ins Studio. Die aktuellen Werke von Grizzly Bear und Beach House sollten Pate stehen für ein Album, das kein Debütalbum ist, aber eben auch nicht "ganz der Papa".
Und das hört man auch. Eine wesentlich ausgefeiltere Produktion, deren Liebe zum Detail sich in fast allen der neuen Songs manifestiert kennzeichnet Album #2. Viel von dem Fragilen auf dem ersten Album ist verloren gegangen. Möchte man es unbedingt auf ein Wortspiel anlegen, könnte man sagen: Brüchiges Glas musste einem Klangwald weichen.

Aber auch wenn man ernst an die Sache herangeht, bezaubert einen In the Woods: Da finden sich Momente, die einen erschaudernd zum Niederknien zwingen, welche, zu denen man einfach jemand umarmen möchte (und sei es auch nur sich selbst) und Melodien, die zum Entschweben gemacht sind.

Ganz dieser Programmatik entsprechend eröffnet "All Your Lines End In Me" den Reigen; interessanterweise jener der elf Tracks, der als Letzter entstand. Über freundliches Gitarrengezupfe, versteckten Synthesizereinsatz und sanftes Schlagzeugspiel, über Markus Zahradnicek und seine mit träumerischer Stimme vorgetragenen, indirekten und subtilen Lyrics gelangt man zu der Erkenntnis, dass am Ende des Tages (schöne Politikerfloskel!) wohl kein Weg an den fünf Herren vorbeiführen werde. All our lines end in Francis International Airport?
Wohl ja, denn auch auf den folgenden 44 Minuten folgt ein Glanzlicht dem anderen, eine Gänsehaut der nächsten. "Feet of Clay" erhebt vehement Anspruch auf Ehrung als "Lieblingssong", als drei Minuten pures tanzbares Glück darf man das durchaus auch.

Ebenso erlaubt war es zu feiern. In der Nacht vor der offiziellen Veröffentlichung des Albums ging die Album-Release-Party in der Wiener transporter bar von statten. Highlight des Abends: die Akustik-Session zu mitternächtlicher Stunde (siehe Fotos).
Geboten wurde ein Vorgeschmack auf das, was da auf den Bühnen dieses Landes kommen mag. Lautes, Leises, Brüchiges, Starkes, Sanftes, Wildes. Schönes!

Ein guter Deal, der beste seit langem...

Wenn einige Magazine in ihren Rezensionen von einem Album sprechen, dem man so gar nicht anhören will, dass es aus Österreich kommt, dann haben sie vielleicht Recht, aber keinen größeren Belang. Herkunft ist keine qualitative Kategorie und auch wenn man aus dem tiefsten Traisental kommt kann man klingen wie Brooklyner.
Insofern dürfte es auch weniger nachhaltigen Eindruck auf die Musik gemacht haben, dass sich der Lebensmittelpunkt der - Eigenaussage - "Landeier" nach Wien verlagert hat, als die bandinternen Umbesetzungen. Mit Georg Tran und Manuel Riegler finden sich ja gleich zwei neue Kräfte im Airport-Tower wieder...

Ein Song aus dieser Zeit des Umbruchs, ein wenig auch des Neuanfangs, als sich Francis International Airport die Umstände, unter denen sie In the Woods erarbeiten wollten, liefert eine Zeile, mit der sich wunderbar enden lässt: "It's gonna be a great, great deal for all of us".

Einer der besten Deals seit langem. Einer, der einen aus dem warmen Zimmer treibt, in den Wald gehen lässt um dort in den schönsten aller Bäume ein Herz zu ritzen, in dem sich drei Buchstaben finden: FIA.
Ein Wald hat etwas Intimes.

Francis International Airport - In the Woods
Siluh Records
VÖ: 08.10.10

Francis International Airport touren diesen Herbst freudig durchs Land, unter anderem auf der FM4 Soundpark-Tour:
20.10. GRAZ - Explosiv
21.10. DORNBIRN - Spielboden
22.10. INNSBRUCK - Weekender
23.10. STEYR - Röda
25.10. WIEN - Chelsea

Julius für fm5.at
[c] FM5 2010

Mirrors

Mon, 20 Sep 2010 20:54:21 +0200

Neulich durchkämmte ich das last.fm Universum nach neuen Interpreten für meine Musikbibliothek, wobei ich auf eine Band stieß, deren Namen ich absolut noch nie in meinem Leben gehört hatte (und unter uns, das mag schon etwas heißen): Uni_Form, Eine Post-Punk/Indie Rock Band aus Portugal, die laut last.fm eine überragende (!!!) Ähnlickeit mit Interpol hat. Trotz des skurrilen Namens hörte ich mir deren Debutalbum Mirrors an.

Auch dieses mal enttäuschte mich last.fm nicht. Die Ähnlichkeit zu Paul Banks, Sam Fogarino und Daniel Kessler ist unüberhörbar. Vor allem die Stimme von Sänger Vox Machina (die Portugiesen scheinen Fans von merkwürdigen Namen zu sein), erinnert immens an den baritonen, melancholischen Gesang Banks‘ (alias Julian Plenti)..

Eingeleitet wird das Album von einem wahrlich Interpoltastischem Song namens The Liar. Mit einem wahrlich erstklassigem, ja, fast klingeltonwürdigem Intro starten die Lissabonner ihr Debutalbum perfekt. Die folgenden zwei Songs tragen die eher simplen Titel Shadows (die erste und einzige Single) und Fire. By the way, ratet mal welche Band ihre Songtitel auch meistens kurz und einfach hält? Richtig. Interpol.
Aber genug Vergleiche mit Interpol. Zurück zu Shadows und Fire. Jedes von ihnen hat seinen ganz eigenen Charme trotz der teilweise monoton klingenden Stimme des Sängers Vox Machina.

Ebenso die Tracks vier bis sechs verlieren nicht an Qualität zu ihren Vorgängern. Mit It’s Over, Metnal und Hollow Destiny demonstriert uns das Trio auch im weiteren Verlauf des Albums ihr Talent. Des weiteren wird die CD noch durch Nummern wie Claire de Lune (welches nur den Namen mit Claude Debussy’s klassischem Meisterwerk gemeinsam hat), The Wrong Man, Freakshow (letzter Track mit schön-schauriger Atmosphäre) und Fragile abgerundet.

Es ist das erste Album der Portugiesen, doch eine EP haben die Drei bereits veröffentlicht. Am besten ihr schaut mal bei diesem (http://www.lastfm.de/music/uni_form/EP) Link vorbei; da könnt ihr euch die gesamte EP gratis downloaden und euch eure eigene Meinung bilden.

Letztendlich muss jeder für sich selbst entscheiden ob er Uni_Form für einen mittelmässigen Interpol - Abklatsch hält oder nicht. Ich persönlich sehe kein Problem darin, dass die beiden Bands ähnlich klingen. Mirrors ist wirklich ein 1A Album, von dem sich viele Songs in meiner Wiedergabeliste wiederfinden.